ALABAMA I TEATRO EN MOVIMIENTO Y CREACIÓN ARTÍSTICA
DÍA: TODOS LOS MIÉRCOLES (de octubre a junio)
LUGAR: SALA ZONA 3
C/Bisbe Salinas, 6 (Castellón)
DURACIÓN: de 19:00h a 21,00h
PRECIO: 85,00 €/ mensualidad
*AFORO LIMITADO
Solicita tu plaza en info@teatroterapeutico.es - 622 119 169
DANZA CREATIVA más info
Danza Creativa nos invita a escuchar nuestro propio cuerpo y a ser conscientes de él. Nos anima a valorarnos, explorar nuestras capacidades y encontrar la alegría en nuestro crecimiento. A través de esta práctica, aprendemos a sentir y percibir con nuestro cuerpo, prestando especial atención a la piel y a los sentidos. Se trata de regresar al momento presente, a estar atentos a nuestras emociones y a conectarnos con nuestro ser físico en un proceso de redescubrimiento. Al volver al cuerpo, nos permitimos vivir plenamente, recuperando la capacidad de disfrutar y expandir el placer en todas las áreas de nuestra vida.
“El drama bailado” nos brinda la oportunidad de reconectar a través del movimiento y la expresión emocional. Reconectar es una invitación a vivir con autenticidad y a disfrutar de la riqueza de cada experiencia, donde el cuerpo se convierte en el vehículo que nos lleva a una existencia más plena y enriquecedora. Volver al cuerpo es volver a la vida.
DANZA-TEATRO
"La acción debe salir con toda sinceridad. Para ello, hay que dejar que cada cual se exprese según sus motivaciones internas. Después viene una adecuación de aquel sentimiento a lo que se quiere hacer. Muchas veces, no hay que retocar nada."_Pina Bausch
Origen : Danza-Teatro
La definición más generalizada del término Danza-Teatro (tanztheater) nos remite a la unión de la danza "genuina" y los métodos del teatro creando una nueva, única forma de danza.
Rudolf van Laban el teórico más importante de la danza expresionista utiliza el término por primera vez proponiendo un arte interdisciplinario para acceder a una nueva euritmia. El tanztheater acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción, encadenando tiempo, espacio, escenografía, luces, trajes, acciones físicas y vocales, objetos en torno a una reflexión existencial que se traduce en un tema concreto. Generalmente no hay diagrama narrativo, presentando situaciones escénicas referidas a los conflictos humanos y estimulando al espectador a identificarse y reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento.
La danza expresionista alemana -paralelamente con la danza Butoh- reflejó una visión cósmica y espiritual del ser humano y el Universo y al mismo tiempo denunció las atrocidades provocadas por la torpeza humana. El dolor fue transformado en una propuesta estética y artística.
Sentimiento
“No bailamos historias, bailamos sentimientos.”_Mary Wigman
UNA PROPUESTA EXPRESIVA QUE INVITA A MOVER LIBREMENTE EL CUERPO Y LAS EMOCIONES DE MANERA ESPONTÁNEA, EN UN ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN PROFUNDA Y CREATIVA.
Hacemos visible y damos cuerpo a los sentimientos mediante el lenguaje de la danza. Nuestro cuerpo humano está diseñado para el movimiento. Y éste es tan natural e importante para la vida como respirar.
El movimiento sana, despierta e infunde energía. Generamos energía psíquica que transformamos en fuerza, en conocimiento, en vida. Dirigimos y focalizamos nuestra conciencia.
Performance
La Performance es un arte natural libre de códigos preestablecidos donde el cuerpo juega un papel fundamental. El artista realiza una expresión corporal que puede acompañar a otra representación artística, o ser considerada un tipo de arte por sí misma.
Una performance no depende tanto del escenario sino de lo que hace el artista como tal mezclando diferentes artes: cantar, bailar, tocar un instrumento, interpretar un rol ficticio...
Lo que caracteriza a una performance es su capacidad de causar un gran impacto visual en los espectadores.
Entendemos que una performance también es la interpretación o representación en sí misma de una obra teatral, musical, cinematográfica o circense, etc. A veces, nos referimos únicamente al mero hecho artístico (un actor que actúa, un músico que hace música), y otras hace referencia a todos los elementos adicionales que conlleva la puesta en escena.
Terapéutico
Se trata de una práctica artística que no solo genera beneficios psicofísicos sino también a nivel relacional y espiritual :
- nueva conciencia de nuestros movimientos y de su conexión con la respiración y el pensamiento
- conocimiento y aceptación de sí mismo
- elaboración creativa de las emociones
- mejor relación con el otro
- desarrollo de creatividad y imaginación
Lenguaje
Con Danza-Teatro creamos, descubrimos e investigamos nuestro propio lenguaje.
Lo relevante es el contenido humano, social, histórico y filosófico. Todo esto armonizado en una dramaturgia personal y su visión del mundo.
Frente a la consigna motion/not emotion, lo importante no es saber cómo nos movemos sino qué nos mueve.
DANZA CREATIVA
El Drama Bailado
Drama: El término proviene del griego δράμα, que significa “hacer” o “actuar".
Una Celebración del Cuerpo y el Ser Interior
¿QUÉ ES LA DANZA CREATIVA?
La Danza Creativa es un método de trabajo corporal en el que a través de la danza se estimulan las potencialidades de expresión y movimiento que todos tenemos, mediante un proceso creativo que proporciona un bienestar físico, psíquico y afectivo.
¿QUÉ OFRECEMOS?
En El Drama Bailado puedes sumergirte a través de tu cuerpo en movimiento, como herramienta poética, para conocer y recordar los principios esenciales que lo fundamentan, siendo conscientes de nuestra corporalidad y jugando con diferentes propuestas musicales, actitudes, personajes, poemas y emociones.
¿QUÉ HACEMOS?
En Danza Creativa, encuentramos un espacio sacro donde el cuerpo se convierte en pincel y el movimiento en poesía, permitiendo que las emociones y pensamientos más profundos se expresen en una danza de autenticidad e integración.
A través de este taller, nos adentraremos en una travesía hacia el interior de cada uno/a, explorando la conexión entre el movimiento, el ser interior, la expresión corporal y la voz como poderosos medios para transformar la experiencia vital en una expresión artística vibrante y conmovedora.
El propósito primordial es brindar a los participantes un espacio seguro y enriquecedor donde puedan explorar y honrar su ser interior a través del lenguaje del cuerpo en movimiento.
Mediante dinámicas, propuestas y ejercicios de creación e improvisación, nos sumergiremos en un viaje de autoexploración profunda, compartiendo con el grupo la belleza y la autenticidad de su experiencia vital interpretada a través de la danza. El movimiento se convierte en un puente hacia el ojo interior, permitiendo que las emociones, pensamientos y experiencias personales encuentren una vía de expresión única y liberadora haciendo consciente lo inconsciente, lo invisible en visible.
La improvisación y la creación colectiva serán prácticas fundamentales en este taller, fomentando la conexión con las propias emociones en un diálogo íntimo y sincero.
La expresión corporal y la voz se trabajarán como elementos complementarios para enriquecer la experiencia creativa, permitiendo que la voz se convierta en una extensión del cuerpo y una herramienta para la exploración emocional y la expansión de la expresividad.
A través de ejercicios de exploración sonora y expresión vocal, los participantes podrán sumergirse en un viaje de redescubrimiento de su propia voz interior, explorando su potencial expresivo y curativo.
En este viaje, los/las participantes podrán explorar su experiencia vital en una danza de belleza, autenticidad y plenitud, celebrando la vida a través del arte y el movimiento.
Volver al cuerpo es volver a la vida.
OBJETIVOS
- Explorar el lenguaje del cuerpo en movimiento desde su universalidad y desde la particularidad de cada uno/a
- Descubrir la bases del movimiento, trabajando el espacio, el tiempo, los puntos de vista escénicos y las acciones físicas.
- Experimentar el mundo de interno desde la atención plena para hacer visible lo invisible.
- Indagar desde la Danza Teatro y la Performance como estilos dramáticos y guías para nuestra expresión íntima, auténtica y personal.
- Integrar el aprendizaje y trabajo psicofísico a nuestra vida.
-Fomentar y conocer nuestras particularidades, eso que nos hace únicos/as como seres humanos creativos.
-Encontrar nuevos recursos y herramientas a nivel escénico acercándonos a nuestro propio estilo.
-Hacer hincapié en la exploración del cuerpo, de nuestra conciencia y propiocepción, con sentimiento de forma, belleza y facilidad.
-La importancia de la respiración consciente.
-Improvisar a partir de pautas y puntos de vista escénicos como la pausa, la repetición, elementos, sentimientos o desplazamientos.
-Crear una pieza/obra con una duración de unos 3 min. aprox. que relacione cuerpo, mente y emoción transformando tu experiencia en expresión artística.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
-Este taller está destinado a personas que necesiten explorarse, probarse y descubrir/encontrar su propio lenguaje personal, artístico y expresivo dentro de su experiencia vital y corporal.
SOLICITA TU PLAZA
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Las sesiones de Danza-Teatro también se realizan en grupo.
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